Metamorphosis Garden(変容の庭) 名和晃平 / 2021年4月12日(月)~2022年10月20日(木) Metamorphosis Garden Kohei Nawa/April 12 (Mon.)〜
Art
「Metamorphosis Garden(変容の庭)」は、生命と物質、あるいはその境界にある曖昧なものが共存する世界をテーマにしたインスタレーション。瀬戸内海・犬島の《 Biota(Fauna/Flora)》(2013)のインスタレーションの発展形として、混沌から生じる新たな物語を表現した。
不定形の島々と雫、そこに立ち上がる生命の象徴としての“Ether”と“Trans-Deer”。アルミナとマイクロビーズの粒で覆われた彫刻群が吹き抜け空間に浮かぶ。そこに、振付家ダミアン・ジャレとの共作によるARのパフォーマンスが展開し、絶えず変容する世界がリアルな物体とARのイメージとして重なり合う。
《 GINZA SIX Metamorphosis Garden_AR 》 Kohei Nawa + Damien Jalet
【作品名】 Metamorphosis Garden(変容の庭)
【アーティスト名】 名和晃平
【展示場所】 GINZA SIX 2F 中央吹き抜け
【展示期間】 2021年4月12日(月)~2022年10月20日(木) ※ARは6月8日(火)より展開
彫刻家/Sandwich Inc.主宰/京都芸術大学教授
1975年生まれ。京都を拠点に活動。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。博士第一号を取得。2009年「Sandwich」を創設。名和は、感覚に接続するインターフェイスとして、彫刻の「表皮」に着目し、セル(細胞・粒)という概念を機軸として、2002年に情報化時代を象徴する「PixCell」を発表。生命と宇宙、感性とテクノロジーの関係をテーマに、重力で描くペインティング「Direction」やシリコーンオイルが空間に降り注ぐ「Force」、液面に現れる泡とグリッドの「Biomatrix」、そして泡そのものが巨大なボリュームに成長する「Foam」など、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきた。近年では、アートパビリオン「洸庭」など、建築のプロジェクトも手がける。2015年以降、ベルギーの振付家/ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品「VESSEL」を国内外で公演中。2018年にフランス・ルーヴル美術館ピラミッド内にて彫刻作品“Throne”を特別展示。
〈代表作品〉
名和が舞台美術、ダミアン・ジャレが振付を手がけ、森山未來ら精鋭のダンサーたちが出演したパフォーマンス作品。現在も世界各地の劇場で再演が続く。
©Damien JALET | Kohei NAWA
Photo : Yoshikazu INOUE
音楽プロデューサー小林武史が発起した
「Reborn-Art Festival」で、石巻の牡鹿半島に展示された彫刻。震災復興のシンボルとして恒久設置となった。
©Reborn-Art Festival 2017
Photo : Kieko WATANABE(Pontic Design Office)
瀬戸内の犬島に恒久設置されたSANAA設計の構造物の内部にインストールされた作品群。小さな庭には今回の作品の原型となった島々や植物の彫刻が。
collection of Benesse Holdings, Inc.
Photo : Nobutada OMOTE | Sandwich
液体のわずかな振幅と共に、次々と終わりなく湧き出る「Foam」。小さな泡(セル)は、次第に寄り集まって液面を覆い尽くし、泡の集合体(フォーム)として、有機的な構造を自律的に形成する。
Courtesy of Aichi Triennale 2013 and Sandwich
Photo : Nobutada OMOTE | Sandwich
振付家
ダンスをはじめ、彫刻家のアントニー・ゴームリーやミュージシャン、振付家、映画監督、デザイナーらと作品の合同制作をするほか、オペラや音楽ビデオの振付を手がけ、その活動は多岐にわたる。2013年パリ国立オペラにおいて、シディ・ラルビ・シェルカウイ、マリーナ・アブラモヴィッチと共同創作した『Boléro』を初演、好評を博し、フランス芸術文化勲章 シュヴァリエ章を受章。近作として、ジム・ホッジズらとコラボレーションした『THR(O)UGH』(2015)、『BABEL 7.16』(2016,「アヴィニョン演劇祭2016」)などがある。2017年には、イギリスのナショナル・ユース・ダンス・カンパニーのアーティスティックディレクターに任命されている。パリ国立シャイヨー劇場のアソシエイト・アーティスト。
ARについて
GINZA SIXでは、2~5F吹き抜け周囲のフロアがau5Gのエリアとなっています。au 5Gにより高精細でダイナミックなAR演出を実現しています※。“Ether”や“Trans-Deer”から構成される実在の彫刻作品に「AR×ART」アプリをかざすと、リアルとARが融合したコンテンポラリーダンスのパフォーマンスがご覧いただけます(上演時間:約3分30秒)。
※auのデータ使い放題料金プランご契約の場合はGINZA SIX館内のau 5Gで快適に鑑賞いただけます。auのその他プラン又はau以外のご契約の場合は専用Wi-Fi経由でau 5Gに接続しての鑑賞となります。このARコンテンツはiPhone / iPad専用です。推奨機種:iPhone12シリーズ以上 / iPad Pro 2020年モデル以上。推奨機種以外では再生品質が低下する又は再生できない可能性があります。
企画・開発:KDDI株式会社 au Design project[ARTS & CULTURE PROGRAM]
AR鑑賞方法
①「AR×ART」のウェブサイトからApp Storeにアクセスし、「AR×ART」アプリをダウンロードします。AR×ART KOHEI NAWA
②「AR×ART」アプリを起動しArtStickerの会員登録を行います(会員の方はログイン)。
③メニュー画面から「Metamorphosis Garden_AR」を選択します。auのデータ使い放題料金プランご契約の場合はそのまま、それ以外の場合は専用Wi-Fiに接続して次のステップへ。
④鑑賞スポット(5Fに4ヶ所)のガラスフェンスに貼られたAR Markerを読み取り、画面の指示に従ってください。
•音楽をお楽しみいただくため、お手持ちのイヤホンのご利用をお勧めします。
Metamorphosis Garden is an installation with the theme of life, matter, and a world in which ambiguous entities coexist on the boundary between the two. Expressing the emergence of a new narrative out of chaos, it is a development from the Biota (Fauna/Flora) installation (2013) on Inujima island in the Seto Inland Sea. Ether and Trans-Deer emerge as symbols of life from irregularly shaped islands and droplets in a group of sculptures covered with alumina and microbeads floating in the atrium space. An augmented reality performance created in collaboration with choreographer Damien Jalet creates a constantly changing world in which real objects and images of augmented reality overlap.
【Title】 Metamorphosis Garden
【Artist】 Kohei Nawa
【Venue】 GINZA SIX 2F central atrium
【Schedule】 Monday, April 12, 2021 to April 2022 (Dates to be confirmed. AR will be incorporated at or after the end of April 2021.)
Sculptor / director of Sandwich Inc. / professor at Kyoto University of the Arts
Born in 1975, and based in Kyoto, Japan, Kohei Nawa received a PhD in Fine Art/Sculpture from Kyoto City University of Arts in 2003, and established SANDWICH in 2009. Focusing on the surface “skin” of sculpture as an interface connecting to the senses, Nawa began his PixCell series in 2002 based on the concept of the cell, symbolizing the information age. Adopting a flexible interpretation of the meaning of sculpture, he produces perceptual experiences that reveal the physical properties of materials to the viewer through works addressing themes related to life and the cosmos and to artistic sensibility and technology, including Direction, in which he produces paintings using gravity, Force, in which silicone oil pours down through a space, Biomatrix, in which bubbles and grids emerge on a liquid surface, and Foam, in which bubbles form enormous volumes. Recently, Nawa has also worked on architectural projects, including the art pavilion Kohtei. VESSEL, a performance work produced in conjunction with Belgo-French choreographer and dancer Damien Jalet, has been presented around the world since its premiere in 2015. In 2018, his sculpture Throne was exhibited under the Pyramid at the Musée du Louvre in Paris, France.
〈Major works〉
VESSEL is performance art with scenography by Kohei Nawa and choreography by Damien Jalet, working with Mirai Moriyama and other top dancers. It is still being performed, traveling to theaters around the world.
©Damien JALET | Kohei NAWA
Photo : Yoshikazu INOUE
White Deer (Oshika) is a sculpture exhibited on Oshika Peninsula in
Ishinomaki City at Reborn-Art Festival, founded by music producer Takeshi Kobayashi. It is a permanent installation symbolizing recovery from the Tohoku Earthquake and tsunami.
©Reborn-Art Festival 2017
Photo : Kieko WATANABE(Pontic Design Office)
Biota (Fauna/Flora) is a permanent installation in a structure designed by SANAA on Inujima island in the Seto Inland Sea. Sculptures depicting islands and plants, which were the prototype for the installation at GINZA SIX, appear in a small garden.
collection of Benesse Holdings, Inc.
Photo : Nobutada OMOTE | Sandwich
In Foam, bubbles form continually together with the subtle amplitude of the liquid. Small bubbles (cells) gradually cover the surface of the liquid and accumulate to form an autonomous organic structure comprised of a mass of bubbles—foam.
Courtesy of Aichi Triennale 2013 and Sandwich
Photo : Nobutada OMOTE | Sandwich
Choreographer
In addition to dance, Damien Jalet has worked in a wide range of areas, including col-laborations with sculptor Anthony Gormley, musicians, choreographers, movie direc-tors, and designers as a co-creator, and has provided choreography for opera and mu-sic videos. In 2013, he collaborated with Sidi Larbi Cherkaoui and Marina Abramovic torestage Boléro, premiering at the Paris Opera, winning acclaim, and was appointed Chevalier de l’ordre des arts et des lettres by the French government. Recent works in-clude THR(O)UGH, (2015, in collaboration with Jim Hodges) and BABEL 7.16 (2016, at the Festival d’Avignon). He was named guest artistic director of the UK National Youth Dance Company for 2017, and is an associate artist at the Théâtre national de Chaillot in Paris.
About augmented reality
The space at GINZA SIX around the atrium extending from the third to the fifth floors forms an au 5G area. The area aims to create augmented reality art of un-precedented richness and emotional power by using MEC servers※1o perform complex graphical processing that cannot be run on a smartphone and streaming the three-dimensional data to iPhones using 5G. The system is designed to providethe best viewing experience with iPhone models that support 5G※2
Design/Development: KDDI Corporation’s au Design project “ARTS & CULTURE PROGRAM”
※1
Multi-access Edge Computing servers. Installing MEC servers inside cell-phone provider networks reduces latency.
※2
・iPhone models that support 5G are the iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro, and iPhone 12 Pro Max (as of Feb. 2021).
・The program for au 5G can be viewed with iPhone models supporting 5G with con-tracts for au’s unlimited data 5G plan.
・A 4G program, with different content from that for au 5G, can be viewed with iPhones without an au contract.
・To view the program, download the iOS app “AR x ART by augART” and register as auser. AR x ART KOHEI NAWA website https://adp.au.com/augart/arart_kn
・augART is a KDDI project promoting digital transformation (DX), which provides new cultural and artistic experiences using cutting-edge technologies such as 5G and ex-tended reality (XR), as an initiative of the au Design project “ARTS & CULTUREPROGRAM.”
・Android smartphones are not supported.