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GINZA SIX EDITORS
ファッション、ジュエリー&ウォッチ、ライフスタイル、ビューティ、フード…
各ジャンルに精通する個性豊かなエディターたちが、GINZA SIXをぶらぶらと
歩いて見つけた楽しみ方を綴ります。
男子にこそ体感してほしい「楽しすぎる」メンズファッション3選 Three Way-Too-Fun Men’s Fashion Selections Men Need to Experience
村上 要
GINZA SIX EDITORS Vol.14(Men’s Fashion)
国内・海外でメンズ・ファッションを取材するようになって早10年。特にミラノやパリ、東京のファッションショーは毎シーズン楽しくって仕方なく、常日頃「この楽しさを、1人でも多くの人に伝えたい!」と思いながら仕事をしています。だからGINZA SIXでブラブラしたいのも、そんな「ファッションの楽しさ」を教えてくれるデザイナーズ・ブランドのブティックです。
「モスキーノ」はジェレミー・スコットがクリエイティブ・ディレクターに就任して以来、僕が思う「ファッションの楽しさ」をどこよりも強く、そして色濃く体現しているブランドです。
特に、一時はファッショニスタの保有率が3割(推定)を超えていたiPhoneケースは、お小遣いが限られた若年層にも装うことの楽しさを伝え、電話をするたびにウキウキしたり、友達との会話が盛り上がったりとエモーションやコミュニケーションのきっかけになりました。
GINZA SIXの店舗は、世界に3つと言うバイカーズジャケットを模した巨大な棚が鎮座していたり、ショーケースには段ボールで作ったクマさんのレザーポシェットが並んでいたり、やっぱり「ファッションって楽しい!」という感覚を体験できます。
クマのポシェットは、レザーで段ボールのウネウネを表現するなどこだわる一方、それを“テキトー”を装いデコボコにカットしています。怒られるかもしれませんが、「一生懸命、バカやってます」。こんな「一生懸命なおバカ」って、「ファッションって楽しい!」を一番効果的に伝える方法だと思っています。
「ケンゾー」もまた、「ファッションの楽しさ」を一生懸命伝えようと奮闘するブランドです。
数年前「KENZO」のロゴとタイガーのモチーフをあしらったスウェットを世に送り出した時、クリエイティブ・ディレクターのウンベルト・レオンにインタビューして以来、すっかりこのブランドの虜になっています。
今でこそロゴは「インスタ映え」するアイテムとして溢れていますが、まだ決して多くなかった頃にロゴアイテムを打ち出した理由を尋ねるとウンベルトは、彼の学生時代のことを教えてくれました。「田舎の大学に通っていた僕にとって、90年代のロゴTシャツは憧れだった。そして初めて袖を通した時、『あぁ、これで僕もオシャレな人たちの仲間入りだ』って興奮したんだ」と彼。ロゴスウェットは、オシャレをしたいけれどよくわからない、でも、みんなには認めてもらいたいイマドキ男子にそっと手を差し出しているのです。袖を通すたびに自信が持てる一着。ファッションの力を再認識させてくれます。
「アンダーカバー」は、「モスキーノ」や「ケンゾー」に比べると、雰囲気がちょっと違うかもしれません。でもこのブランドは、ジョニオさん(デザイナーの高橋盾さん)の、自然体だからこそ時流に即したスタンスが実に心地いいんです。
例えば17年春夏は「即興」を意味する「IMPROVISATION」がテーマでした。それは奇しくも「着たいように着る。洋服の解釈は、着る人本人に委ねる」と言う昨今の考え方(我々はこれを「スポンテニアス」と呼んでいます)と重なるものでした。ジョニオさんのコレクションを見ていると、今の社会や、今を生きる男が洋服に求めるモノが見えてきます。
GINZA SIXのショップでは、2016年にスタートしたジョニオさんがパーソナルに着たいライン「ザ・シェパード アンダーカバー」が並んでいました。胸には、「アンダーカバー」らしからぬ(!?)、カワイイ羊のモチーフ。大人の男は、自然体で、こんな洋服に袖を通すことが楽しいんです。
他にギフトにぴったりの小物も、みんなに「ファッションの楽しさ」を教えてくれますよ。
Text:Kaname Murakami Photos:Naoki Yamashita Edit:Yuka Okada
Ten short years have passed since I began covering men’s fashion, both here in Japan and overseas. The fashion shows each season in Milan, Paris, and Tokyo are always so thrilling I can barely contain myself. I think of my job as telling as many people as possible, as often as I can, what great fun fashion is. So, it makes sense I’d find excitement in wandering about GINZA SIX. The designer brand boutiques here have so much to teach us about the fun of fashion.
Since making Jeremy Scott its creative director, Moschino, I think more than any other brand, has become a bold and lively embodiment of the fun of fashion.
Their iPhone cases, which at one point were owned by an estimated 30 percent of all fashionistas, convey the fun of dressing up even to young people whose funds are limited. They make every call that much more exciting; they make conversations with friends that much livelier. It’s something that helps generate real emotion and deeper communication.
The GINZA SIX store has a giant shrine-like display in the shape of a motorcycle jacket, said to be one of three anywhere in the world. Another showcase displays bear-shaped leather pochettes with leather fashioned to look like cardboard. Clearly, then, we encounter here the experience of fashion as fun.
The bear pochettes’ cardboard-like wrinkles are realistically re-created in leather. The cuts are rough to convey a casual, carefree flair. Some people may find this annoying or infuriating, but Moschino does their absolute best to be ridiculous. I believe working hard to be ridiculous is the most effective way to convey the “fashion is fun!” message.
KENZO is another brand that does everything it can to communicate the fun of fashion.
Since interviewing the brand’s creative director Humberto Leon several years ago, when the brand launched a sweatshirt with the KENZO logo and a tiger motif, I’ve been a bewitched and captive ambassador for this brand.
The highly Instagram-able logo has blown up now. Before, when the logo was less well known, I interviewed Humberto about his reasons for creating something with a logo. He mentioned his days as a student. “I went to college in a rural area, and I was really enamored with the logo T-shirts of the 1990s. So, the first time I tried one on, I found it tremendously exciting, that I was now among the fashionable.” The logo sweatshirt lends a helping hand to guys now who want to be stylish—want to attract admiration—but don’t really know how to manage this. It confers a confidence every time you put your arms through the sleeves. It’s a reaffirmation of the power of fashion.
UNDERCOVER has a somewhat different feel than Moschino or KENZO, but the brand’s stance of adapting to the trends of the time, precisely because it’s the natural inclination of the brand’s designer Jonio (Jun Takahashi), makes you feel just right.
For example, the items for Spring/Summer 2017 were based on the theme of improvisation, which fit in with our recent thinking: “Wear what you want to wear. What the clothes mean is up to the person wearing them,” which we call spontaneity. Looking at Jonio’s collection, you can see what today’s society and what men living today are looking for in clothing.
At the time of my visit, the GINZA SIX store featured the Shepherd UNDERCOVER line, launched in 2016. This line is based on clothes Jonio would personally want to wear. There’s an adorable little lamb on the chest that’s somewhat un-UNDERCOVER-like (!?). Grownup men just being themselves will enjoy putting on a shirt like this.
The store also has various small items that make perfect gifts. They, too, have small lessons to teach in the fun of fashion.
Text: Kaname Murakami, Photos: Naoki Yamashita, Edit: Yuka Okada
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村上 要
WWD JAPAN.com編集長。1977年生まれ。東北大学を卒業後、静岡新聞社に入社し、編集局社会部記者として事件や事故、裁判などを取材。一身上の都合で退職後、ニューヨークの州立ファッション工科大学(F.I.T.)でファッション・ジャーナリズムなどを学ぶ。現地の「プラダを着た悪魔」生活を経て帰国。INFASパブリケーションズに入社して、「ファッションニュース」編集長、「WWDジャパン」編集長代理などを経て、2017年4月から現職。